Scott Belcastro и его звери под покровом темного леса

Опубликовано в Живопись | Нет комментариев

Апр 09, 13

Еще в детстве Scott Belcastro начал свою ироничную игру с структурой цвета, заставляя его работать на собственные чувства, а не против них, как, зачастую, заложено в природе вещей. По этому поводу он выстроил прочную собственную концепцию, которая основана на принципе минимализма и жесткой конкретики.

Все началось с окружающей атмосферы – мальчиком он рос в маленьком городке, зажатым темными лесами сурового штата Нью-Йорк.

Victor F. Retuerto — создатель акварельных портретов городов

Опубликовано в Живопись | Нет комментариев

Апр 08, 13

Возвращаясь из длительных путешествий и дальних стран, люди, зачастую, привозят домой, в первую очередь, гигабайты фотографий. Именно они становятся лучшим хранилищем наших впечатлений, способны их время от времени освежать. И умеют передавать увиденное другим людям – нашим друзьям и знакомым. Масса снимков принадлежит городским пейзажам, чаще всего — сделанным в самом сердце мегаполиса, именно в этом месте сосредотачивается жизнь и ярче всего выражены индивидуальные особенности.

Daniel Van Der Putten и его пасторальные пейзажи Британии

Опубликовано в Живопись | Нет комментариев

Апр 05, 13

Даниэль Ван Дер Путтен родился в крохотной деревеньке возле Лейдена. С самого детства он работал в агрофирме отца, но к совершеннолетию в юноше взыграла материнская кровь. Она была профессиональным художником — портретистом и выставлялась, в основном, в родной Голландии и в Америке.

Ситуация только усугубилась, когда в суженые Daniel Van Der Putten выбрал шотландскую художницу, с которой познакомился путешествуя по Австралии. Безусловно, они начали работать вместе: и в изучении различных техник, и в создании новых картин.

Michel Leroux и его пятнистый – пятнистый – пятнистый мир

Опубликовано в Живопись | Нет комментариев

Апр 04, 13

Вот уже тридцать лет, как Michel Leroux рисует свои картины. Ему повезло родиться в семье, где творчество было образом жизни, а не способом существования. Его отец был оформителем и начал привлекать сына к труду, как только тот стал способен удерживать кисть в руках. И пронесенная им через все эти годы любовь к природе зародилась именно в те времена, причем художник никогда не изменял изначально выбранной теме.

Вот уже больше сорока лет Мишель Леру работает в институте графических искусств Монреаля, преподает студентам основы каллиграфии и перспективы, давно уже защитил профессорскую степень в этой области искусств.

Joshua Bronaugh и страсть по ходу жизни

Опубликовано в Живопись | Нет комментариев

Апр 03, 13

Раннее детство он провел в Баварии, будучи при этом гражданином США. Хотел стать психологом, но выучился живописи в Риме и Флоренции. Потому что только с помощью искусства смог достичь душевного равновесия. Много колесил по миру, недолго пожил в России, а потом преподавал искусство в Украине — в Переяслав-Хмельницком государственном педагогическом университете .

На вопрос, чье имя в мире искусства всплывает в сознании по первому требованию, он не задумываясь, отвечает: Ларс фон Триер.

Jonathan Frank о батике в акварели

Опубликовано в Живопись | Нет комментариев

Апр 01, 13

Американский акварелист Jonathan Frank с детства немало насмотрелся на американский Гранд-Каньон. Похоже, красные камни этого величайшего чуда природы, а точнее темные окантовки бордовых скал, натолкнул его на одну продуктивную мысль. Батик, на самом деле, существует и в живой природе. Более того, нет лучшего средства, чтобы выделить яркие детали. Таковых было немало в национальном заповеднике «Колорадо», с которым будущий художник обитал по соседству.

Дмитрий Кустанович о творчестве, как отражении лучшего в нас

Опубликовано в Живопись | Нет комментариев

Мар 29, 13

Это самая волшебная художественная техника. Казалось бы — небольшой лопаточкой выкладывать на холст и прижимать к нему капли масляной краски сможет даже ребенок. Но создать с помощью таких мазков березы, у которых на ветру шевелятся листья, или живого ежа, несущего зонтик, может только тот мастер, который освоил мастихин в совершенстве.

Вот именно таким мастером является Дмитрий Кустанович. В живописи он нашел свой уникальный, неподражаемый почерк и создал новые технические приемы – причем именно в технике мастихина.