Эдуард Абжинов и большое, увиденное на малом расстоянии
Эдуард Абжинов с детства любил погружаться в картины великих мастеров – чем очень удивлял собственных родителей, не имеющих к искусству никакого отношения. Но его тянул этот нарисованный, загадочный мир, и чем больше он с ним знакомился, тем больше хотел понять его структуру, суть, законы и правила. Уже оканчивая обучение в школе, он решил стать иллюстратором, и спустя пять лет получил диплом художественно-графического отделения Кубанского университета.
ДалееPetras Lukosius о луче света в темном лесу
Этот литовский художник органично сочетает в себе внутреннее влечение к сакральным мгновениям, создаваемым самой природой, любовью к солнцу и созерцанию его лучей. Petras Lukosius родился еще в советской Литве, уже в далеком 1956 году. Подростком, в четырнадцать лет, он стал ходить в Детскую школу искусств Клайпеды, подобные факультативы в те времена были открытыми для всех желающих и абсолютно бесплатными. Затем он поступил в Техникум декоративно-прикладного искусства «Telsiai».
ДалееGregory Frank Harris о женщинах на фоне пейзажей
В этом человеке от рождения органично сжились сразу два таланта: музыкальный и живописный. Gregory Frank Harris первое время совершенно не считал, что должен остаться только один. С одинаковым вдохновением он писал тексты песен и картины акрилом. Причем свою первую скульптуру он вылепил в пять лет, а в восемь научился играть на пианино – сам, просто на слух, гаммам и сольфеджио обучен не был.
Возможно, музыке и изобразительному искусству всегда было суждено уживаться вместе, но однажды на глаза Грегори Фрэнка Харриса попались картины французских импрессионистов, и выбор стал предопределен.
ДалееАлександр Бабич о горах, лучше которых только горы
Глядя на его картины можно полюбить горы, даже если ты не видел их никогда в своей жизни. А если не полюбить, то понять, по крайней мере, чудесную строчку из песни Владимира Высоцкого – конечно, о том, что лучше гор могут быть только горы – те, в которых еще не бывал. И сила этого чувства именно в способе передачи изображения. Причем в его творчестве нет никаких крайностей, так присущих современному искусству: фотографической реалистичности или фэнтези – порождения буйного воображения.
ДалееThomas Leung о жизненной силе в искусстве
Жизненная миссия Thomas Leung оказалась предначертанной от самого рождения. Он завороженно смотрел на белый холст, с которого из-под кисти, которую держал в руках отец, проступали яркие краски. Это ощущение осталось навсегда: рисунок и сейчас представляется ему скрытым в белом безмолвии холста.
Талант одаренного художника проявил себя еще в детстве. Уже в школе Thomas Leung получил свои первые художественные премии на конкурсах рисунка.
Далее