Mike Svob о природе с помощью силы цвета
Он является профессиональным художником, не только получившим академическое образование, но и побывавшим в подмастерьях у такого легендарного канадского аквалериста, как Аллан Эдвардс. Неизвестно, сколько бы еще продолжалось обучение, но волею судьбы Mike Svob переехал жить в Британскую Колумбию, мгновенно влюбился в ее природу и, буквально, прозрел как художник – и в создании стиля, и в собственном видении мира.
ДалееJosе Basso: лучше меньше
У таких художников, как Хосе Бассо, существуют целые армии фанатов и благодарных почитателей. Дело в том, что человеческий глаз устает от насыщенности изображения – особенно это утверждение касается деталей. Картины этого чилийского художника позволяют зрителю отдохнуть, уловить ассоциацию, задуматься над вызванными ею мыслями и элементарно расслабится. Причем очень позитивно: негативных эмоций работы Хосе Бассо не вызывают. По большому счету, его картины можно использовать как пособия по медитации.
ДалееАлексей Зайцев и его слово в мастихине
Казалось бы: чего проще – множество одинаковых мазков лопаточкой для смешивания красок. Ни оттенков, ни переходов. Как будто, достаточно тысячи прикосновений и работа обязательно получится. Чем — то техника мастихина напоминает мозаику, и тогда сразу становится очевидной ее неимоверная сложность. Именно поэтому настоящих мастеров, владеющих ею, и создающих шедевральные картины, в современном искусстве можно сосчитать на пальцах обеих рук.
ДалееNathan Brutsky: смотри, не отрывая взгляд
Современный израильский художник вполне может родиться в Киеве – такова история страны Советов. Видимо поэтому в его творчестве отзвуки полученного в советской художественной школе образования будут ощущаться вечно. Безусловно, они далеки от патриотизма, агрессивных цветов и повелительных наклонений. Да, появился налет аристократизма и уникальности. Но сам способ подачи — смотри и не оторви глаз, разглядывай детали — сохранен филигранно. Видимо, Nathan Brutsky уже никогда не изживет его в своем творчестве.
ДалееКонстантин Кузема: вся музыка акварели
Работы Константина Куземы отличаются особым изяществом. Филигранно подобранные цвета и самые уместные оттенки позволяют самым выгодным образом подчеркивать достоинства любого выбранного им сюжета. Причем, по духу своему, он абсолютно петербургский живописец. Его вдохновение настояно атмосферой Северной Пальмиры, пронизано холодными ветрами и наполнено отсветами Невы и ее каналов.
Именно она, вместе с Финским заливом, являются главными героями его акварелей. Ансамбли набережных чинно глядятся в собственные водяные отражения, зимой и летом, весной и осенью.
Далее