Tos Kostermans: дерзкие и знаменитые
Он называет свой собственный стиль импреализмом, а именно синтезом импрессионизма и реализма, выражением реальных чувств – если по сути дела. Но ценители искусства не согласны открывать новое течение ради мнения одного единственного, отдельно взятого художника, поэтому причисляют его к гипперреалистам современного мира искусства.
Несмотря на это, работы Tos Kostermans до краев наполнены яркими цветами, очень богатой палитрой, но всегда с чувством меры. Сюжеты очень разнообразны, в основном романтичны, а их герои более чем реальны – это наши современники, но очень знаменитые.
ДалееGabriel Dawe: явление природы вручную
Когда то он уехал из Мехико, чтобы достичь Америки в конце этого непростого пути и получить научную степень в университете Далласа. Успехи Габриэля Доу (Gabriel Dawe) отражают участия в многочисленных выставках, неоднократно полученные премии, но лучше всего, безусловно – сами работы.
Этот мексиканский художник – инсталлятор создает очень специфические объекты, которые состоят исключительно из швейных ниток. А вот объемы этих шедевров поражают: они занимают около двух комнат современного панельного дома. Цель этих произведений искусства – исследовать природу света, его скрытую структуру с материальными и тактильными ощущениями.
ДалееSean Cheetham: портрет вживую и за один сеанс
Тяжело поверить – когда то для того, чтобы нарисовать портрет любимой женщины, свой собственный или детский приходилось ходить в мастерскую к художнику, или позировать ему на дому – он сам совершал визиты со всем своим реквизитом. И люди чинно усаживались перед мольбертом, принимали заданную позу и старались не двигаться – ну как могли, конечно. Иногда сидели так часами…
Сегодня наличие фотошопа, фотоаппарата, фотореализма и еще каких-то других «фото» отправила эту удивительную традицию создания портретов к лету.
ДалееFelice Varini: новые выкройки пространства
Феличе Варини (Felice Varini) – швейцарский шестидесятилетний художник, который в настоящее время живет и творит в Париже, создавая произведения искусства по принципу анаморфной топографии — это преднамеренно искаженное изображение, которое принимает заданный вид лишь рассматриваемое с одной единственной, определенной точки.
Техника создания этого шедевра непростая. Карандашный рисунок трансфомируеттся в выбранное пространство через проектор.
ДалееJason D’Aquino: о самом важном в миниатюре
Jason D’Aquino о плотности и миниатюризации знает все. На минимальной площади он умеет изобразить важнейшие темы: примеры человеческой жестокости, беззакония и непревзойденную склонность людей к агрессии и злу. Иногда сюжеты рисунков кажутся совершенно безобидными, как будто художник просто разминал руку.
Полотном таких изображений становятся совершенно неожиданные поверхности. Чаще всего, это внутренние части плоских спичечных коробков, в которых сами спички плоские и вклеенные внутрь.
Далее