Алексей Чернигин – бутерброд с тонким слоем масла
Современная масляная живопись – это как бутерброд с тонким слоем масла – вкусно, сытно, но нет чувства, что объелся. Нет плотных мазков, притягивающих внимание, нарочито небрежных и как будто давящих на тебя. Не ощущаешь тревоги или величия, которыми наполнены полотна старых мастеров.
Картины Алексея Чернигина прозрачны и легки, они наполнены внутренним светом. Нежная палитра обволакивает зрителя. Особенно это заметно в портретных работах художника.
ДалееChristian Jequel – чудесные краски жизни
Французский художник Christian Jequel – один из признанных мастеров современности.
Он родился 16 января 1935 года в г. Ганг на юго-востоке Франции, здесь же прошло его детство. Наверное, красота окружающей природы и служила источником его вдохновения. С 1958 года художник стал посещать один из старых баров в Марсельском порту, который служил местом встречи художников Прованса. Этот бар еще называли “Школой Нового Берега”. Примерно в это же время художник освоил живопись мастихином, которая стала впоследствии его визитной карточкой.
ДалееPeter Williams: стать художником никогда не поздно
За первые пятьдесят лет своей жизни Питер Уильямс сменил множество сфер деятельности. Была среди них служба в регулярной британской армии, он сеял доброе и вечное на должности наставника колледжа, трудился на стезе компьютерного аналитика и весело проводил время работая водителем грузовика. И на протяжении полувека он всегда находил возможность изобразить увиденное или пережитое. В 2002 году он принял окончательное решение посвятить себя искусству профессионально, будучи уверенным в том, что перспектива в живописи у него есть.
ДалееHenric Moses рисует графитом, потому что он черный
Искусство для Henric Moses означает все. Это его путь, который ведёт к размышлениям и чувствам. Рисуя, он сосредотачивается и на том, что делает, и на том, что ощущает. Небольшой части творцов удается достичь медитации в самом творческом процессе. Нет лучшего пути остаться наедине с самим собой. И главная цель – не сказать что – либо зрителю через свое искусство, а научить его слушать.
Хенрик Мозес избрал своим инструментом графитный карандаш, за то, что он чёрный – но все это шутки, безусловно.
ДалееBrian M. Viveros об эротике и зависимости
Брайан Виверос непрофессиональный художник-иллюстратор, которому удалось прославиться на весь мир благодаря своему особому взгляду на женскую красоту. Его работы относятся к такому течению в современном искусстве как фетиш-арт. А предметом изображения становятся брутальные барышни, которые обязательно держат горящую сигарету во рту. Одеяния героинь разнообразны, но, зачастую, они украшены красочными цветными татуировками и кровоточащими ранами.
ДалееDavid Garibaldi вносит ритм и тон в настенную живопись
На сцену ставшего культовым шоу «America`s Got Talent» вышел четырьмя кистями в руках и своим семиминутным выступлением покорил не только родную страну, но и весь шар земной. Назвать его номер сверхсложным, пожалуй, и нельзя. На подмостках вертикально установили лист плотного картона, а на полу кюветы с красками. Выбор цвета был небольшой: три тона. Начала звучать мелодия – песня «Billie Jean» в исполнении Michael Jackson. С первыми тактами художник начал танцевать, причем его па не имели отношения ни к какому музыкальному стилю.
ДалееОригинальные акварельные пейзажи от John Lovett
Джон Ловетт покорил одну из самых сложных и непредсказуемых техник в живописи – акварель. Созданные им интерпретации уникальны, сюжеты жизнеутверждающие, а оттенки ярки. Уровень мастерства этого автора настолько высок, что он решил — самое время делится им со всеми желающими. Художник сам выступает выраженным инициатором собственных уроков. Кроме того, что он обучает технике акварельной живописи на аудиторных занятиях в художественной школе, Джон регулярно читает семинары, причем именно там, где собирается инициативная группа.
Далее