Josе Basso: лучше меньше
У таких художников, как Хосе Бассо, существуют целые армии фанатов и благодарных почитателей. Дело в том, что человеческий глаз устает от насыщенности изображения – особенно это утверждение касается деталей. Картины этого чилийского художника позволяют зрителю отдохнуть, уловить ассоциацию, задуматься над вызванными ею мыслями и элементарно расслабится. Причем очень позитивно: негативных эмоций работы Хосе Бассо не вызывают. По большому счету, его картины можно использовать как пособия по медитации.
ДалееАлексей Зайцев и его слово в мастихине
Казалось бы: чего проще – множество одинаковых мазков лопаточкой для смешивания красок. Ни оттенков, ни переходов. Как будто, достаточно тысячи прикосновений и работа обязательно получится. Чем — то техника мастихина напоминает мозаику, и тогда сразу становится очевидной ее неимоверная сложность. Именно поэтому настоящих мастеров, владеющих ею, и создающих шедевральные картины, в современном искусстве можно сосчитать на пальцах обеих рук.
ДалееNathan Brutsky: смотри, не отрывая взгляд
Современный израильский художник вполне может родиться в Киеве – такова история страны Советов. Видимо поэтому в его творчестве отзвуки полученного в советской художественной школе образования будут ощущаться вечно. Безусловно, они далеки от патриотизма, агрессивных цветов и повелительных наклонений. Да, появился налет аристократизма и уникальности. Но сам способ подачи — смотри и не оторви глаз, разглядывай детали — сохранен филигранно. Видимо, Nathan Brutsky уже никогда не изживет его в своем творчестве.
ДалееКонстантин Кузема: вся музыка акварели
Работы Константина Куземы отличаются особым изяществом. Филигранно подобранные цвета и самые уместные оттенки позволяют самым выгодным образом подчеркивать достоинства любого выбранного им сюжета. Причем, по духу своему, он абсолютно петербургский живописец. Его вдохновение настояно атмосферой Северной Пальмиры, пронизано холодными ветрами и наполнено отсветами Невы и ее каналов.
Именно она, вместе с Финским заливом, являются главными героями его акварелей. Ансамбли набережных чинно глядятся в собственные водяные отражения, зимой и летом, весной и осенью.
ДалееRomona Youngquist — покой нам только снится
Romona Youngquist очень поэтично размышляет о том, чего пытается достичь посредством собственной живописи. Она хочет обмануть зрение своего зрителя, используя приглушенные цвета и размытые контуры. И достигает такой тональности в разговоре с ним, что начинает казаться, будто картины шепчут. Только, пожалуй, это скорее обман слуха, а не зрения. Академического образования эта американская художница никогда не получала, поэтому ее арсенал полон предметов которые, казалось бы, не могут иметь к инструментам художника никакого отношения.
ДалееLaurent Parcelier: французский импрессионизм жив
Вначале он изучил прикладное искусство в Париже. Потом успешно дебютировал с собственными комиксами в журнале «Triolo». Спустя короткое время в нем же напечатал свои рассказы. Дальше настал черед самостоятельного плавания – и Лоран Парселье издал несколько альбомов, которые назвал «Le drole de monde » — «Странный мир”. Однажды он решил принять участие в конкурсе стрит-арта и без малейших усилий выиграл главный приз.
ДалееDan Voinea: что сказал художник?
Этот румынский художник всегда был отягощен духом лидерства: во всех детских играх он стремился быть первым. Любое испытание – физическое или умственное – он должен был победить и провел свои юные годы в шумной и многочисленной компании сверстников. Только одно занятие заставляло его отказаться от общения с друзьями: если приходило настроение, и он садился рисовать.
Судьба была предопределена. Из родного Брашова Dan Voinea переехал в Бухарест в 1991 году, через два года после падения коммунистического режима.
Далее